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로이 오비슨

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목차

1. 개요

로이 오비슨(Roy Orbison)은 미국의 싱어송라이터로, 1936년 텍사스주에서 태어나 1988년 사망했다. 1960년대 초 "Only the Lonely", "Running Scared", "Crying", "In Dreams", "Oh, Pretty Woman" 등의 히트곡으로 세계적인 인기를 얻었으며, 독특한 음색과 드라마틱한 곡 구성으로 '가장 위대한 목소리' 중 하나로 칭송받았다. 1970년대 침체기를 겪었으나, 1980년대 부활에 성공했으며, 트래블링 윌버리스의 멤버로도 활동했다. 그는 로큰롤 명예의 전당, 작곡가 명예의 전당 등에 헌액되었으며, 사후에도 앨범이 발매되고 영화에 음악이 사용되는 등 그의 음악적 유산은 현재까지도 이어지고 있다.

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로이 오비슨 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름로이 오비슨
원어 이름Roy Kelton Orbison
별칭The Big O
출생일1936년 4월 23일
출생지미국 텍사스주 버논
사망일1988년 12월 6일
사망지미국 테네시주 헨더슨빌
직업싱어송라이터, 음악가
배우자클로데트 프레이디(1957년 결혼, 1964년 11월 이혼)
클로데트 프레이디(1965년 10월 결혼, 1966년 6월 6일 사망)
바바라 야콥스(1969년 3월 25일 결혼)
자녀5명, 알렉스 포함
음악 활동
장르록
팝
컨트리
로큰롤
로커빌리
악기보컬
기타
활동 기간1953년–1988년
레이블선
RCA 빅터
모뉴먼트
런던
MGM
머큐리/폴리그램
어사일럼
버진
참여 그룹틴 킹스
트래블링 윌버리스
음반 목록로이 오비슨 음반 목록
기타
공식 웹사이트로이 오비슨 공식 웹사이트
롤링 스톤 선정 위대한 가수100인 중 한 명
Q 매거진 선정 위대한 가수100인 중 한 명
이미지
로이 오비슨 (1965년)
로이 오비슨 (1965년)
로이 오비슨 (1965년)
로이 오비슨 (1965년)

2. 생애

텍사스주에서 태어난 오비슨은 고등학교 밴드에서 로커빌리와 컨트리 앤 웨스턴을 불렀다. 1956년 선 레코드의 샘 필립스와 계약했으나, 1960년 초 모뉴먼트 레코드에서 가장 큰 성공을 거두었다. 1950년대와 1960년대 대부분의 남성 로큰롤 가수들과 달리, 오비슨은 많은 곡에서 조용하고 취약한 모습을 보여주었다. 그의 목소리는 바라톤에서 테너까지 3~4 옥타브를 넘나드는 것으로 평가받았다.[124] 흑발과 짙은 선글라스, 검은 복장으로 유명한 그는 공연 때 거의 움직이지 않아 신비로운 분위기를 자아냈다.

1960년대부터 1970년대 말까지 오비슨은 음반 판매 부진과 개인적인 불행을 겪었다. 하지만 자신의 곡들이 다른 가수에 의해 다시 불리고, 영화에 삽입되면서 인기를 회복했다. 1988년 조지 해리슨, 밥 딜런, 톰 페티, 제프 린과 함께 트래블링 윌버리스를 결성했고, 같은 해 솔로 앨범 《Mystery Girl》을 녹음하던 중 심장마비로 사망했다.

1987년 로큰롤 명예의 전당과 내슈빌 작곡가 명예의 전당, 1989년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다. 《롤링 스톤》은 "역대 가장 위대한 아티스트" 37위, "역대 가장 위대한 가수 100인" 13위에 선정했다.[125] 2002년 《빌보드》는 600명의 녹음 아티스트 중 오비슨을 74위로 선정했다.[126]

2. 1. 초기 생애 (1936-1955)

로이 오비슨은 1936년 4월 23일 텍사스주 버넌에서 석유 시추공인 아버지 오비 리 오비슨과 간호사였던 어머니 나딘 베스타 슐츠 사이에서 태어났다.[2][3] 대공황 시기, 가족은 일자리를 찾아 포트워스로 이주했다.[5] 오비슨은 어릴 때부터 시력 문제로 두꺼운 안경을 착용했다.[3]

아버지 오비 리 오비슨은 로이의 여섯 번째 생일에 기타를 선물했고, 로이는 아버지와 형에게 기타 치는 법을 배웠다.[6] 로이는 일곱 살 때 "다른 어떤 것도 할 수 없게 되었고", 음악이 그의 삶의 중심이 되었다고 회상했다.[7] 그의 젊은 시절 주요 음악적 영향은 컨트리와 웨스턴 스윙 음악이었다. 특히 레프티 프리젤의 노래에 감명을 받았으며, 이는 훗날 오비슨이 트래블링 윌버리스 활동 당시 "레프티 윌버리"라는 예명을 사용하게 된 계기가 되었다. 행크 윌리엄스, 밥 윌스, 문 멀리컨, 지미 로저스도 좋아했다.[8] 오비슨은 8세 때 지역 라디오 방송에서 노래를 부르기 시작했고, 1940년대 후반에는 해당 방송의 진행자가 되었다.[3]

1946년, 가족은 다시 텍사스주 윙크로 이사했다.[9] 오비슨은 윙크에서의 삶을 "미식축구, 유전, 기름, 기름때, 그리고 모래"로 묘사했고,[10] 황량한 마을을 떠날 수 있었던 것에 안도감을 표했다.[11] 조용하고 겸손하며 예의 바른 성격이었지만,[13] 외모에 대한 자의식이 강했고, 거의 하얀 머리카락을 검게 염색했다.[12]

1949년, 13세의 오비슨은 학교 친구들과 함께 "윙크 웨스턴스(Wink Westerners)"라는 밴드를 결성했다.[6][3] 그들은 지역 술집에서 컨트리와 웨스턴 스윙 및 글렌 밀러의 재즈 스윙곡을 연주했으며, 텍사스주 커밋의 KERB 라디오에서 매주 아침 라디오 방송을 진행했다.[14] 1953년, 윙크 웨스턴스는 텍사스주 미드랜드의 KMID-TV에서 열린 재능 경연 대회에서 우승하여 지역 텔레비전 쇼에서 30분 분량의 자리를 확보했다.[3]

1954년 고등학교를 졸업한 후, 오비슨은 텍사스주 덴턴의 노스 텍사스 주립 대학에 입학하여 지질학을 공부했지만, 1년 후 역사와 영어로 전과했다.[6] 팻 분(Pat Boone)이 레코드 계약을 맺었다는 소식을 듣고 프로 음악가가 되겠다는 결심을 굳혔다.[3] 같은 해, 오비슨은 엘비스 프레슬리의 공연을 보고 깊은 인상을 받았다.[15]

2. 2. 틴 킹스 (1955-1956)

1955년 봄, 오비슨은 노스 텍사스 주립대학교를 중퇴하고 오데사 주니어 칼리지로 편입했다.[3] 그해 가을, 윙크 웨스테너스(Wink Westerners)는 해체되었고, 오비슨은 빌리 팻 엘리스, 제임스 모로우, 잭 케넬리, 조니 윌슨과 함께 "틴 킹스(The Teen Kings)"라는 새로운 밴드를 결성했다.[3]

틴 킹스의 첫 녹음곡은 1956년 3월 뉴멕시코주 클로비스에 있는 노먼 페티의 스튜디오에서 녹음한 "우비 두비(Ooby Dooby)"였다. 이 곡은 오데사 기반의 신생 레이블 제웰(Je–Wel)[10]에서 "JE-WEL 101" 싱글의 B면으로 발매되었으며, A면은 엘비스 프레슬리가 이전에 녹음했던 "트라이잉 투 겟 투 유(Tryin' to Get to You)"였다.[3]

"우비 두비" 발매 후, 오비슨은 더 큰 음반 회사를 통해 더 많은 판매고를 올릴 수 있다고 확신, 변호사와 상담하여 제웰과의 계약을 해지했다.[3] 그는 제웰의 레코드 유통을 막기 위해 금지 명령을 얻었지만, 밴드가 레이블에 제작 비용을 상환하는 데 합의했다.[3] 이후 컬럼비아 레코드에 데모를 제출했지만 거절당했고, 컬럼비아 레코드의 계약 가수 시드 킹이 오비슨보다 먼저 "우비 두비"를 발매한 사실이 밝혀졌다.[3]

결국 선 레코드가 "우비 두비" 녹음 계약을 체결했지만, 그 과정은 논란의 여지가 있다.[3] 조니 캐시는 1955년 말이나 1956년 초, 엘비스와 함께 텍사스를 순회 공연하던 중 로이를 만나 썬 레코드에 연락하라고 권유했다고 주장했다. 그러나 오비슨은 샘 필립스(선 레코드 사장)에게 연락했을 때 "조니 캐시가 내 음반 회사를 운영하는 게 아닙니다!"라는 답변을 들었다고 밝혔다.[3] 샘 필립스와 빌리 팻 엘리스(밴드 드러머)는 조니 캐시의 개입을 부인했다.[3] 반면, 틴 킹스 멤버 3명은 오데사 레코드 가게 주인 팝파 홀리필드가 1956년 4월 샘 필립스에게 전화로 "우비 두비"를 들려주었고, 필립스가 계약을 제안했다고 주장했다.[3]

틴 킹스는 선 스튜디오(멤피스)로 가서 선 레코드 발매를 위해 "우비 두비"를 재녹음했다.[3] 샘 필립스는 오디션 후 밴드와 "1~2년" 계약을 맺었다.[3] 1956년 5월, "우비 두비"와 "고 고 고(Go Go Go)"가 썬 싱글 242로 발매되었다.[3] 1956년 6월, "우비 두비"는 빌보드 차트 59위에 올랐고 20만 장이 팔렸지만,[10] 후속 싱글들은 차트에 진입하지 못했다.[6]

1956년 12월, 밴드는 해체되었다.[6] 샘 필립스는 금전 문제로 인한 갈등을 언급했지만, 근본적인 원인은 오비슨의 고독하고 자기중심적인 성격 때문이라고 밝혔다.[3]

2. 3. 솔로 활동과 Acuff-Rose Music (1956-1959)

틴 킹스 해체 후, 오비슨은 여자친구 클로드트와 함께 멤피스에 머물렀다.[3] 돈이 없었던 오비슨은 녹음 아티스트로서는 성공할 수 없다고 생각하고 몇 주 후 다시 순회공연을 떠났다. 조니 캐시, 소니 버지스, 에디 코크란, 진 빈센트와 함께 공연하며 자신의 노래를 마지막에 연주했다.[3]

1957년 8월, 오비슨은 선 레코딩 스튜디오에서 어쿠스틱 기타만으로 여러 곡을 녹음했지만 성공하지 못했다.[3] 샘 필립스는 오비슨의 목소리보다 기타 연주 실력에 더 감명받았다고 회상했다.[3] 1957년 가을, 오비슨은 16세 여자친구 클로드트와 함께하기 위해 텍사스주 오데사로 돌아왔고,[3] 두 사람은 결혼에 대해 이야기하기 시작했다.

오비슨이 작곡한 발라드 ''The Clown''은 미온적인 반응을 얻었고, 선 레코드 프로듀서 잭 클레먼트는 오비슨에게 발라드 가수로는 성공하지 못할 것이라고 말했다.[18] 1958년 4월, 에벌리 브라더스가 오비슨의 곡 ''클로드트''를 히트곡 ''All I Have to Do Is Dream''의 B면으로 녹음하여[3] 1959년 3월 차트 30위에 올랐다.[6] 이후 오비슨은 ''클로드트''(내슈빌 레코드에서 녹음)의 로열티 분쟁으로 선 레코드를 떠났다.[3] 오비슨과 클로드트는 1957년에 결혼했고, 1958년 9월 16일에 첫 아이가 태어났다.[3]

선 레코드에서 좌절을 느낀 오비슨은 점차 녹음을 중단하고, 1958년에는 7개월 동안 공연을 중단했다.[19] 1958년부터 1959년까지 오비슨은 주로 컨트리 음악 작곡 회사인 아커프-로즈 뮤직에서 생계를 유지했다.[6] 그는 하루 종일 노래를 작곡하고 데모 테이프를 만들어 웨슬리 로즈에게 보냈고, 웨슬리 로즈는 이를 녹음할 그룹을 찾으려 했다. 쳇 앳킨스와 함께 작업하며 RCA 빅터 레코드사에 곡을 팔려고도 했다.[20] 밤에는 공연을 하고, 아내와 아이와 함께 작은 아파트에 살면서, 차에서 기타를 치며 노래를 작곡하기도 했다. 1958년, 작곡가 조 멜슨이 오비슨의 차 창문을 두드렸고, 두 사람은 함께 노래를 작곡하기 시작했다.[21]

2. 4. 모뉴먼트 레코드와 스타덤 (1960-1964)

1959년, 오비슨은 모뉴먼트 레코드와 계약했다. 1960년 초, 오비슨과 조 멜슨은 현악기와 doo-wop 백킹 보컬을 활용하고 오비슨의 강력한 목소리를 보여주는 팔세토 창법이 특징인 "오직 고독한 사람만이 (내가 느끼는 방식을 알고 있다)"를 작곡했다. 이 곡은 ''빌보드'' 핫 100에서 2위, 영국과 호주에서는 1위를 차지하며 큰 성공을 거두었다.[6] 오비슨은 1988년 ''롤링 스톤''지와의 인터뷰에서 자신의 목소리가 "우비 두비"와 "오직 고독한 사람만이" 사이 어딘가에서 좋은 목소리로 바뀐 것 같다고 말했다.[31]

"오직 고독한 사람만이"의 성공 이후, 오비슨은 "블루 엔젤" (1960년 미국 9위[3]), "러닝 스케어드" (1961년 미국 1위,[6] 영국 9위), "캔디맨" (''빌보드'' 톱 30, 두 달 동안 차트 유지), "드림 베이비 (내가 얼마나 오랫동안 꿈을 꿔야 하는가)" (미국 4위, 영국 2위), "꿈속에서 (In Dreams)" (1963년 1월 미국 7위,[3] 영국 6위), "폴링(Falling)" (미국 22위, 영국 9위), "나쁜 여자 블루스(Mean Woman Blues)" (미국 5위, 영국 3위), "블루 바이유(Blue Bayou)" (미국 29위, 영국 3위) 등 다수의 히트곡을 발표했다.[41] 1963년에는 윌리 넬슨이 작곡한 크리스마스 노래 "예쁜 종이(Pretty Paper)" (1963년 미국 15위, 1964년 영국 6위)를 발표했다.

1963년, 오비슨은 비틀즈와 함께 영국 투어를 진행했다. 오비슨은 첫날 밤 더 유명한 가수였음에도 불구하고 먼저 무대에 올랐고, 14번의 앙코르를 받았다.[43] 존 레논과 폴 매카트니는 오비슨이 계속 앙코르를 받는 동안 그를 억지로 붙잡아야 했다.[3] 링고 스타는 글래스고에서 오비슨이 엄청난 박수갈채를 받는 동안 무대 뒤에서 그를 지켜봤다고 회상했다.[43] 투어 기간 동안 두 팀은 빠르게 친해졌는데, 특히 비틀즈가 오비슨의 작품을 존경했기 때문이다.[44]

1964년, 오비슨은 빌 디스와 함께 "It's Over"를 작곡했고, 이어서 "오, 프리티 우먼"을 40분 만에 완성했다.[3] "오, 프리티 우먼"은 1964년 가을 미국에서 1위에 올라 14주 동안 차트에 머물렀고, 영국에서도 1위에 올라 총 18주 동안 차트에 머물렀다. 이 싱글은 700만 장 이상 판매되었다.[10] ''빌보드''지는 1963년 8월 8일부터 68주 동안 로이 오비슨은 영국에서 1위 싱글을 기록한 유일한 미국 아티스트였으며, "It's Over"와 "오, 프리티 우먼"으로 두 번이나 그 업적을 달성했다고 언급했다.[3]

2. 5. 경력 침체와 비극 (1965-1969)

1965년 초, 오비슨의 싱글들은 성공적이지 못했고, 모뉴먼트 레코드와의 계약이 곧 만료될 예정이었다. 당시 오비슨의 에이전트였던 웨슬리 로즈는 그를 모뉴먼트 레코드에서 MGM 레코드로 이적시켰다. 이적료는 100만달러였고, 엘비스 프레슬리처럼 텔레비전과 영화 분야로 진출한다는 약속이 있었다. 오비슨은 영화광이었고, 투어나 작곡, 녹음을 하지 않을 때는 하루에 최대 세 편의 영화를 보는 데 시간을 할애했다. 이 이적은 오비슨이 "MGM으로 도피하는 쇠퇴하는 록스타의 대열에 합류하는 것"으로 묘사되었다.[117]

로즈는 오비슨의 프로듀서가 되었다. 프레드 포스터는 나중에 로즈의 인수가 MGM에서 오비슨의 작품의 상업적 실패에 책임이 있다고 주장했다. 엔지니어 빌 포터는 오비슨의 최고의 작품은 내슈빌의 RCA 빅터의 A팀과 함께할 때만 달성될 수 있다는 데 동의했다. MGM에서 발표한 오비슨의 첫 번째 앨범인 "There Is Only One Roy Orbison"은 20만 장 미만이 팔렸다.[117] 1964년~1965년 영국 침공이 시작되면서 대중 음악의 방향이 극적으로 바뀌었고, 오비슨 세대의 대부분의 아티스트들은 차트에서 밀려났다. MGM에 매년 일정량의 싱글과 앨범을 발매해야 하는 계약상의 요구 사항도 오비슨 노래의 질에 영향을 미쳤다.[117]

1966년 6월 6일, 오비슨과 그의 아내 클로드테가 테네시주 브리스톨에서 오토바이를 타고 집으로 돌아가던 중, 클로드테는 테네시주 갤러틴에서 픽업트럭에 치여 공중으로 던져졌다. 그녀는 구급차로 병원으로 옮겨졌지만 간이 심하게 손상되어 25세의 나이로 사망했다.[117]

슬픔에 잠긴 오비슨은 빌 디스와 협력하여 MGM이 그에게 출연할 예정인 영화 "The Fastest Guitar Alive"의 음악을 작곡했다. 처음에는 서부극으로 기획되었지만 코미디로 각색되었다. 오비슨이 연기한 인물은 남북 전쟁 중 연합군에 금괴를 훔쳐 전달해야 하는 스파이였고, 소총으로 변하는 기타를 사용했다. 오비슨은 그 영화에 만족했지만, 비평과 흥행 모두 실패했다. MGM은 계약에 5편의 영화를 포함했지만, 더 이상 제작되지 않았다.[117]

그는 돈 깁슨의 노래와 행크 윌리엄스의 노래를 커버한 앨범을 발매했지만, 모두 판매량이 저조했다. 반문화 시대에 지미 헨드릭스, 제퍼슨 에어플레인, 롤링 스톤즈, 도어스와 같은 아티스트들이 차트를 지배하면서 오비슨은 주류의 인기를 잃었다. 1967년 3월 발매된 오비슨의 싱글 "Cry Softly Lonely One"은 1980년대까지 톱 100에 진입한 그의 마지막 노래였다.[117]

1968년 9월 14일 토요일, 영국 순회 공연 중 버밍엄에서 공연하던 중, 그는 테네시주 헨더슨빌에 있는 그의 집이 불타고 두 아들이 사망했다는 소식을 들었다. 이 사건은 그의 아내 클로드테가 사망한 지 2년 후 발생했고, 오비슨의 슬픔은 그가 노래를 쓸 수 없게 만들었다. 소방 당국은 화재 원인이 에어로졸 캔(아마도 래커가 들어 있었을 것)일 수 있다고 밝혔다. 그 부동산은 조니 캐시에게 팔렸는데, 같은 장소에 있는 그의 집도 나중에 불타 버렸다.[117]

2. 6. 1970년대: 어려움

오비슨은 1970년대에도 앨범 녹음을 계속했지만, 이 시대 그의 경력은 침체기를 맞았다.[3] 1974년 그는 MGM에서 머큐리 레코드(Mercury Records)로 레이블을 옮겨 1장의 앨범 계약을 맺었다.[3][6] 그의 전성기는 지났지만, 싱글 "Penny Arcade"는 호주에서 수 주간 1위를 차지했고, "Too Soon to Know"는 영국에서 3위에 올랐다.[6] 미국에서는 그의 인기가 급격히 떨어져 1976년 4월 신시내티 가든스(Cincinnati Gardens)에서 열린 그의 40번째 생일 기념 콘서트처럼 대부분의 공연장은 텅텅 비어 있었다.[3]

1977년 말, 오비슨은 건강이 좋지 않아 겨울을 하와이에서 보내기로 결심했다. 그는 그곳 병원에 입원했고, 검사 결과 심각한 폐색성 관상동맥 질환을 앓고 있으며 거의 생명이 위험한 상태임을 발견했다.[3] 1978년 1월 18일, 오비슨은 심장 수술을 받았다.[6] 그는 1960년부터 십이지장궤양을 앓았고, 사춘기 이후로 흡연을 많이 했다.[58] 오비슨은 수술 후 활력을 되찾았다고 말했지만, 의사의 충고에도 불구하고 담배를 계속 피웠다.[3]

1977년 텔레비전 크리스마스 특집 방송에서 칼 퍼킨스, 조니 캐시, 제리 리 루이스와 함께한 오비슨

2. 7. 1980-1988: 부활과 트래블링 윌버리스

1980년, 돈 맥클린이 오비슨의 1961년 히트곡 "크라이잉"을 커버하여 큰 성공을 거두면서 오비슨의 음악은 다시 주목받기 시작했다.[3] 이 곡은 네덜란드에서 1위를 차지한 후 미국에서 5위, 영국에서 3주 동안 1위를 기록했으며, 아일랜드 차트에서도 정상을 차지했다.[3] 1981년에는 TV 시리즈 ''듀크스 오브 해저드''의 한 에피소드에서 "프리티 우먼"을 불렀다.[59] 비록 미국에서는 거의 잊혀졌지만, 1982년 불가리아와 같은 곳에서 예상치 못한 인기를 얻었다.[3] 그는 1964년처럼 불가리아에서 큰 인기를 얻고 있다는 사실에 놀라워하며, 거리에서 사람들에게 둘러싸일까 봐 호텔 방에 머물러야 했다.[3]

같은 해, 에밀루 해리스와의 듀엣곡 "That Lovin' You Feelin' Again"으로 그래미상을 수상하며 상황은 나아지기 시작했다.[60] 이는 오비슨의 첫 그래미상이었으며, 그는 대중음악으로 완전히 복귀할 수 있다는 희망을 품게 되었다.[60] 한편, 밴 헤일런은 1982년 앨범 ''다이버 다운''에 "오, 프리티 우먼"의 하드록 버전을 수록하여 젊은 세대에게 오비슨의 음악을 알렸다.

1986년, 오비슨은 아내와 두 아이와 함께 내슈빌에서 말리부로 이사했다.[3] 이사 후, 로스앤젤레스 예술계와의 교류는 그에게 매우 중요해졌다.[3] 데이비드 린치 감독의 영화 ''블루 벨벳''(1986)에 "인 드림스"가 사용되면서 그의 음악은 다시 한번 큰 주목을 받았다.[10] 이 곡은 영화 속 사이코패스 캐릭터 프랭크 부스(데니스 호퍼 분)의 집착 중 하나로 등장하며, 여러 장면에서 중요한 역할을 했다.[62][63] 오비슨은 처음에 이 노래의 사용에 충격을 받았지만, 나중에 영화를 보고 "'인 드림스'에 완전히 새로운 차원을 더하는 초현실적인 품질을 데이비드가 어떻게 달성했는지 이해하게 되었다"라고 말했다.[10]

1987년, 오비슨은 재녹음된 히트곡을 모은 앨범 ''인 드림스: 그레이티스트 히츠''를 발매했다. 글렌 댄지그와 함께 작곡하고 녹음한 곡 "Life Fades Away"는 영화 ''레스 댄 제로''(1987)에 수록되었다.[64] k.d. 랭과의 "크라이잉" 듀엣곡은 영화 ''하이딩 아웃''(1987) 사운드트랙에 수록되었고, 오비슨 사후 그래미 최우수 컨트리 보컬 협업상을 수상했다.[65]

같은 해, 내슈빌 작사가 명예의 전당에 헌액되었고, 브루스 스프링스틴의 추천으로 로큰롤 명예의 전당에도 헌액되었다.[66] 스프링스틴은 오비슨에 대해 "밥 딜런처럼 가사를 쓰고 필 스펙터처럼 사운드를 만들고 싶었습니다. 하지만 무엇보다도 로이 오비슨처럼 노래하고 싶었습니다. 이제 모두가 로이 오비슨처럼 노래하는 사람은 없다는 것을 알고 있습니다."라고 헌사를 바쳤다.[66] 오비슨은 버진 레코드와 계약을 맺고, "그레이티스트 히츠" 앨범을 발매하고 새로운 노래 앨범을 준비하기 시작했다.

몇 달 후, 오비슨과 스프링스틴은 로스앤젤레스의 코코넛 그로브 나이트클럽에서 콘서트를 촬영하기 위해 다시 협력했다.[3] 이 콘서트는 ''로이 오비슨 앤 프렌즈: 어 블랙 앤 화이트 나이트''라는 제목으로 시네맥스에서 방영되었고, 버진 레코드에서 비디오로 출시되어 5만 장이 팔렸다.[3]

1987년, 오비슨은 일렉트릭 라이트 오케스트라의 리더 제프 린과 새 앨범 작업을 시작하면서 트래블링 윌버리스 결성의 계기를 마련했다.[6] 린은 조지 해리슨의 ''클라우드 나인'' 앨범 제작을 막 마친 상태였고, 세 사람은 점심을 함께하며 오비슨이 해리슨의 새 싱글에 참여하기로 했다. 이들은 밥 딜런에게 연락했고, 딜런은 자신의 집에 있는 녹음 스튜디오를 사용할 수 있도록 허락했다. 톰 페티도 합류하면서, 이들은 "핸들 위드 케어"를 작곡했고, 이는 앨범 전체를 녹음하자는 아이디어로 이어졌다. 이들은 자신들을 같은 아버지를 둔 이복형제로 설정하고 트래블링 윌버리스라고 이름 지었다. 오비슨은 자신의 음악 영웅 레프티 프리젤의 이름을 따 "레프티 윌버리"라는 가명을 사용했다.[69][70] 린은 녹음 세션에 대해 "모두가 '와, 로이 오비슨이다!'라고 말하며 앉아 있었습니다... 그가 마이크 뒤에 서서 일을 시작하는 순간, 갑자기 소름이 돋습니다."라고 회상했다.[71]

1988년 10월 25일, 데뷔 앨범 ''트래블링 윌버리스 볼륨 1''이 발매되었다.[72] 오비슨은 앨범에서 "낫 얼론 에니 모어"라는 솔로곡을 맡았고, 그의 기여는 언론의 높은 찬사를 받았다.[65][3] 오비슨은 스타덤에 다시 오른 것에 대해 "다시 원하는 사람이 있다는 것은 매우 기쁩니다. 하지만 여전히 믿을 수 없습니다."라고 소감을 밝혔다.[3]

2. 8. 사망 (1988)

Roy Orbison영어은 1988년 12월 6일, 테네시주 헨더슨빌에 있는 어머니 집에서 52세의 나이로 심장마비로 사망했다.[74] 그는 12월 4일 오하이오주 하이랜드 하이츠의 프런트 로우 극장에서 공연을 마친 뒤[6] 며칠간 휴식을 취하기 위해 헨더슨빌로 돌아왔고, 트래블링 윌버리스의 뮤직비디오 촬영을 위해 런던으로 갈 예정이었다.[3] 또한 다음 해 미국과 유럽 순회 공연도 예약된 상태였다.[6]

사망 당일, 오비슨은 버스 운전기사이자 친구인 베니 버치필드와 함께 모형 비행기 부품을 구입했다.[3] 이후 버치필드의 집에서 저녁 식사를 한 후,[73] 어머니 집에 들러 아들 웨슬리와 이야기를 나누었다.[3] 그는 화장실에 간 후 30분 동안 돌아오지 않았고, 쓰러진 채 발견되어 병원으로 옮겨졌으나 끝내 숨을 거두었다.[3]

12월 11일 테네시주 갈라틴의 칼리지 하이츠 침례교회에서 친구 진 셰퍼드가 주최한 공개 추모식이 열렸다.[3] 12월 13일에는 로스앤젤레스 윌턴 극장에서 바바라 오비슨이 주최하는 추모 행사가 열렸다.[3] 그의 시신은 웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지에 안장되었다.[75][3]

2. 9. 사후

1987년 로큰롤 명예의 전당과 내슈빌 작곡가 명예의 전당에, 1989년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.[125]

사후 발매 앨범인 《Mystery Girl》은 1989년 1월 31일 버진 레코드를 통해 발매되었으며,[76] 그의 경력 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.[6] 《Mystery Girl》의 가장 큰 히트곡은 제프 린과 톰 페티와 함께 작곡한 "You Got It"이었다. "You Got It"은 미국 차트에서 9위, 영국 차트에서 3위까지 올랐다.[41] 이 곡으로 오비슨은 사후 그래미상 후보에 올랐다.[77] 롤링 스톤은 "Mystery Girl은 그의 고전적인 사운드의 서사적 웅장함을 정교하고 현대적인 프로덕션으로 감싸고 있으며, 이 앨범은 오비슨을 위대하게 만든 모든 것을 담고 있기에 적절한 작별 인사가 된다"고 평가했다.[78]

《트래블링 윌버리스 Vol. 1》은 미국 차트에서 53주 동안 머물렀으며, 최고 3위에 올랐다. 호주에서는 1위, 영국에서는 16위를 기록했다. 이 앨범은 보컬 듀오 또는 그룹 부문 최고 록 연주상(그래미상)을 수상했다.[65] 롤링 스톤은 이 앨범을 그 10년 동안의 최고 앨범 100선에 포함시켰다.[3]

1989년 4월 8일, 오비슨은 엘비스 프레슬리 이후 미국 톱 5 차트에 동시에 두 개의 앨범을 올린 최초의 사후 음악가가 되었는데, 《트래블링 윌버리스 Vol. 1》은 4위, 그의 솔로 앨범 《Mystery Girl》은 5위에 올랐다.[79] 영국에서는 1989년 2월 11일에 두 개의 솔로 앨범이 톱 3에 진입하는 더욱 큰 사후 성공을 거두었는데, 《Mystery Girl》은 2위, 편집 앨범 《더 레전더리 로이 오비슨》(The Legendary Roy Orbison)은 3위였다.[80]

트래블링 윌버리스의 "Handle with Care" 뮤직비디오는 오비슨과 함께 촬영되었지만, "End of the Line" 뮤직비디오는 사후에 촬영 및 발매되었다.[81] "End of the Line"에서 오비슨의 보컬 솔로 파트 동안, 뮤직비디오에는 흔들의자에 앉은 오비슨의 기타와 오비슨의 액자가 함께 나온다.[81]

1992년 10월 20일, 오비슨의 또 다른 앨범인 《King of Hearts》가 발매되었다.[82] 1996년에는 그의 전체 경력을 담은 앨범 《더 베리 베스트 오브 로이 오비슨》(The Very Best of Roy Orbison)이 발매되었다.[6] 로이의 아내 바바라가 그의 유산을 관리하고 "로이 오비슨 엔터프라이즈" 회사를 통해 앨범을 발매했다.[6] 2011년 12월 바바라가 사망한 후, 회사 경영은 로이의 아들인 알렉스와 로이 켈턴 주니어가 인계받았다.[6]

2014년, 《Mystery Girl》 25주년 기념 디럭스 에디션에 오비슨의 "The Way Is Love" 데모 버전이 수록되었다. 이 곡은 1986년경 스테레오 카세트 플레이어로 녹음되었다. 오비슨의 아들들이 오비슨의 보컬과 함께 연주에 참여했고, 존 카터 캐시가 프로듀싱을 맡았다.[83]

3. 스타일과 유산

브루스 스프링스틴은 2012년 SXSW 기조연설에서 로이 오비슨을 "진정한 로맨틱한 종말의 거장"이라고 묘사했다.[84] 1950년대 로큰롤은 강력한 백비트, 헤비 기타, 젊은이들의 반항을 찬양하는 가사가 특징이었지만,[85] 오비슨의 음악은 이러한 특징과는 거리가 있었다. 그의 노래 구조와 주제는 관습을 벗어났고, 목소리와 연주 스타일은 록앤롤계의 다른 어떤 것과도 달랐다. 동시대 많은 음악가들은 그의 음악을 클래식 음악가들의 음악과 비교했지만, 그는 클래식 음악의 영향에 대해 언급한 적이 없다.[86] 피터 레만은 "그는 클래식 음악을 모방함으로써가 아니라 젊은 시절에 유행했던 다양한 음악을 바탕으로 독특한 형태의 대중음악을 창조함으로써 성공했다"라고 평가했다.[86] 오비슨은 "카루소 오브 록",[3][87] "빅 O"라는 별명으로 불렸다.[87]

오비슨의 아들들이 설립한 내슈빌 기반 회사인 Roys Boys LLC는 아버지의 음반 목록을 관리하고 그의 유산을 보호하기 위해 2018년 11월 16일 ''언체인드 멜로디스: 로이 오비슨 위드 더 로열 필하모닉 오케스트라'' 앨범을 발매하고, 2018년 가을에는 ''인 드림스: 로이 오비슨 인 콘서트''라는 로이 오비슨 홀로그램 투어를 발표했다.[88]

3. 1. 노래 구조

음악 평론가 데이브 마시(Dave Marsh)는 오비슨의 작곡이 "팝 음악의 다른 어떤 작품보다도 자체적인 세계를 더 완벽하게 정의한다"고 평가했다.[89] 오비슨의 음악은 시대를 초월하며, 당대의 록앤롤에서 벗어나 기묘함에 가까이 다가간다는 평가를 받는다.[90]

오비슨은 1960년대에 노래 편집을 거부하고 모든 악기와 가수들이 함께 단 한 번의 녹음으로 곡을 완성하는 것을 고집했다.[92] 오비슨이 따랐던 유일한 관습은 팝송의 라디오 방송 시간 제한이었다. 그의 노래들은 각 곡마다 독특한 구조를 따르는 것처럼 보인다. 소절과 코러스에 32마디 형식을 사용하는 일반적인 팝송은 '소절-코러스-소절-코러스-브리지-소절-코러스' 구조를 가진다. 대부분의 팝송은 A-B-A-B-C-A-B로 나타낼 수 있다.

그러나 오비슨의 "In Dreams"는 Intro-A-B-C-D-E-F로 나타낼 수 있는 7개의 악장으로 된 곡으로, 어떤 부분도 반복되지 않는다. "Running Scared"는 긴장감을 고조시켜 최종 절정에 이르도록 전체 곡이 반복되는 A-A-A-A-B 구조이다. "Crying"은 더 복잡해서, 끝부분으로 갈수록 부분이 바뀌는 A-B-C-D-E-F-A-B'-C'-D'-E'-F' 구조를 가진다.[93] 오비슨은 "Only the Lonely" 이전에 표준 구조의 노래를 작곡하고 녹음했지만, 그러한 곡을 쓰는 법을 배운 적이 없다고 주장했다.[94]

엘튼 존(Elton John)의 작곡 파트너인 버니 토핀(Bernie Taupin)은 오비슨의 노래가 항상 "급진적인 좌회전"을 한다고 썼고, 케이디 랭(k.d. lang)은 좋은 작곡은 끊임없이 놀라움을 주는 것에서 온다고 말했다.[95] 오비슨과 함께 작업했던 일부 음악가들은 그가 요청한 일에 당황하기도 했다. 내슈빌 세션 기타리스트인 제리 케네디(Jerry Kennedy)는 "로이는 틀을 깨뜨렸어요. 처음 들으면 옳지 않게 들릴 거예요. 하지만 몇 번 재생하면 귀에 익숙해질 거예요."라고 말했다.[3]

3. 2. 가사 주제

오비슨의 노래는 고통, 상실, 꿈, 남성적인 허세 등 다양한 주제를 다룬다. 그의 발라드는 특히 외로움과 취약한 감정을 섬세하게 표현한 것으로 유명하다.[85] 그의 노래 구조와 주제는 당시의 관습을 따르지 않았으며, 목소리와 연주 스타일은 록앤롤계의 다른 어떤 것과도 달랐다.[86] 동시대 많은 음악가들은 그의 음악을 클래식 음악가들의 음악과 비교했지만, 그는 클래식 음악의 영향에 대해 언급한 적이 없다.[86]

3. 3. 음질

오비슨은 바리톤에서 테너까지 3~4 옥타브를 넘나드는 폭넓은 음역대를 가진 것으로 평가받는다.[124] 그의 목소리는 비지스(The Bee Gees)의 배리 기브에 의해 "신의 목소리"라는 찬사를 받았으며,[102] 엘비스 프레슬리는 그가 들어본 가장 위대하고 독특한 목소리라고 평했다.[3] 밥 딜런, 톰 웨이츠 등은 그의 음악과 목소리를 오페라에 비유하기도 했다.

오비슨은 1960년 "Only the Lonely"가 나오기 전까지는 자신의 목소리가 제대로 활용되지 않았다고 생각했으며, 그의 말에 따르면 그때 자신의 목소리가 "꽃을 피울" 수 있었다고 말했다.[99] 그의 음역은 바리톤에서 테너까지였고, 음악 학자들은 그가 3옥타브 또는 4옥타브의 음역을 가지고 있었다고 제안했다.[105]

오비슨의 아들들이 설립한 내슈빌에 기반을 둔 회사인 Roys Boys LLC는 아버지의 음반 목록을 관리하고 그의 유산을 보호하기 위해 2018년 11월 16일 ''언체인드 멜로디스: 로이 오비슨 위드 더 로열 필하모닉 오케스트라'' 앨범을 발매하고, 2018년 가을에는 ''인 드림스: 로이 오비슨 인 콘서트''라는 로이 오비슨 홀로그램 투어를 발표했다.[88]

3. 4. 라이브 공연

오비슨은 움직임이 거의 없는 독특한 공연 스타일로 유명했다. 그는 노래에 악기 연주 부분이 없어 무대에서 움직이거나 춤을 출 수 없었다고 말했지만, "Mean Woman Blues"와 같은 노래는 그럴 여지가 있었다.[108] 그는 1960년대 초에도 자신의 독특한 공연 스타일에 대해 다음과 같이 말했다. "저는 무대 위에서든 밖에서든 슈퍼 스타가 아닙니다. 처비 체커나 바비 라이델 같은 사람들은 2류 공연에서도 빛을 발할 수 있지만 저는 그렇지 않습니다. 저는 준비가 되어 있어야 합니다. 사람들은 제 음악, 제 노래를 들으러 옵니다. 그것이 제가 그들에게 제공해야 하는 것입니다."[109]

k.d. 랭은 오비슨을 수동적이지만 단단한 아름다움을 지닌 나무에 비유했다.[110] 움직이지 않는 오비슨의 이미지는 존 벨루시가 ''새터데이 나잇 라이브''에서 패러디하기도 했는데, 벨루시는 오비슨으로 분장하여 "Oh, Pretty Woman"을 부르다가 쓰러지지만, 밴드 멤버들이 다시 일으켜 세우자 계속해서 연주를 이어나갔다.[106] 랭은 이 스타일에 대해 "로이의 에너지가 어떠했는지 설명하기는 매우 어렵습니다. 그는 말 한마디 없이 방 전체를 그의 에너지와 존재감으로 채웠습니다. 그는 매우 침착하고 강하며 부드럽고 조용했습니다. 그는 그냥 거기에 있었습니다."라고 말했다.[102]

오비슨은 자신의 공연 중 열정을 미국이 제2차 세계 대전을 위해 동원되던 시절 포트워스에서 성장한 시기에 기인한다고 말했다. 그의 부모는 방위산업체에서 일했고, 그의 아버지는 저녁에 기타를 들고 웨스턴 스윙의 역동적인 리듬을 연주했으며, 군에 입대한 친구들과 친척들이 모여 함께 마시고 열심히 노래했다. 오비슨은 다음과 같이 회상했다. "그 정도의 강렬함이 제게 큰 인상을 주었을 겁니다. 왜냐하면 그것은 아직도 남아 있기 때문입니다. '모든 가치를 다하고, 지금 하고, 잘하라'는 그런 느낌 말입니다. 너무 분석하지는 않겠지만, 제 주변에서 모든 사람이 느끼고 보여주었던 활력과 열정이 이 모든 시간 동안 저와 함께 해왔다고 생각합니다."[3]

4. 음반 목록

로이 오비슨 음반 목록
음반 종류음반 제목발매 연도비고
스튜디오 음반Lonely and Blue1961
스튜디오 음반Roy Orbison at the Rock House1961
스튜디오 음반Crying1962
스튜디오 음반In Dreams1963
스튜디오 음반Oh, Pretty Woman1964미국 외
스튜디오 음반There Is Only One Roy Orbison1965
스튜디오 음반Orbisongs1965
스튜디오 음반The Orbison Way1966
스튜디오 음반The Classic Roy Orbison1966
스튜디오 음반Roy Orbison Sings Don Gibson / Sweet Dreams1967아프리카
스튜디오 음반Cry Softly Lonely One1967
스튜디오 음반'Roy Orbisons Many Moods''1969
스튜디오 음반Hank Williams the Roy Orbison Way1970
스튜디오 음반The Big O1970
스튜디오 음반Roy Orbison Sings1972
스튜디오 음반Memphis1972
스튜디오 음반Milestones1973
스튜디오 음반'Im Still in Love with You''1975
스튜디오 음반Regeneration1976
스튜디오 음반Laminar Flow1979
스튜디오 음반'Class of 55: Memphis Rock & Roll Homecoming''1986조니 캐시, 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스와 함께
스튜디오 음반In Dreams: The Greatest Hits1987
사후 발매 음반Mystery Girl1989
사후 발매 음반King of Hearts1992
사후 발매 음반The Last Concert2009
사후 발매 음반One of the Lonely Ones2015
리믹스 음반A Love So Beautiful2017로열 필하모닉 오케스트라와 함께
리믹스 음반Unchained Melodies2018로열 필하모닉 오케스트라와 함께
콘서트 영상Live from Australia1972
콘서트 영상Live at Austin City Limits1982
콘서트 영상Roy Orbison and Friends: A Black and White Night1988
콘서트 영상블랙 앤 화이트 나이트1989
콘서트 영상Combo Concert: 1965 Netherlands1998
콘서트 영상BBC Live1998
콘서트 영상Authorized Bootleg Collection1999해적판으로 유통되던 4개의 콘서트 완전판을 담은 4장짜리 박스 세트.[122]
콘서트 영상The Last Concert2010
합동 음반'Class of 55''1986조니 캐시, 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스와 함께
합동 음반트래블링 윌버리스 Vol. 11988트래블링 윌버리스


4. 1. 스튜디오 앨범


  • 《로이 오비슨 앳 더 록 하우스》 (Roy Orbison at the Rock House) (1961년)
  • 《싱스 론리 앤드 블루》 (Sings Lonely and Blue) (1961년)
  • 《크라잉》 (Crying) (1962년)
  • 《인 드림스》 (In Dreams) (1963년)
  • 《데어 이즈 온리 원 로이 오비슨》 (There Is Only One Roy Orbison) (1965년)
  • 《오비송스》 (Orbisongs) (1965년)
  • 《더 오비슨 웨이》 (The Orbison Way) (1966년)
  • 《더 클래식 로이 오비슨》 (The Classic Roy Orbison) (1966년)
  • 《로이 오비슨 싱스 돈 기브슨》 (Roy Orbison Sings Don Gibson) (1967년)
  • 《더 패스트스트 기타 얼라이브 오리지널 사운드트랙》 (The Fastest Guitar Alive Original Soundtrack) (1967년)
  • 《크라이 소프틀리 론리 원》 (Cry Softly Lonely One) (1967년)
  • 《로이 오비슨스 매니 무즈》 (Roy Orbison's Many Moods) (1969년)
  • 《행크 윌리엄스 더 로이 오비슨 웨이》 (Hank Williams the Roy Orbison Way) (1970년)
  • 《더 빅 O》 (The Big O) (1970년)
  • 《로이 오비슨 싱스》 (Roy Orbison Sings) (1972년)
  • 《멤피스》 (Memphis) (1972년)
  • 《마일스톤스》 (Milestones) (1973년)
  • 《아임 스틸 인 러브 위드 유》 (I'm Still in Love with You) (1974년)
  • 《리제너레이션》 (Regeneration) (1977년)
  • 《라미너 플로우》 (Laminar Flow) (1979년)
  • 《미스터리 걸》 (Mystery Girl) (1989년)
  • 《킹 오브 하츠》 (King of Hearts) (1992년)

4. 2. 주요 히트곡

제목발매 연도미국 빌보드 차트 최고 순위영국 차트 최고 순위
온리 더 론리(Only the Lonely)1960년2위1위
블루 엔젤(Blue Angel)1960년9위11위
러닝 스케어드(Running Scared)1961년1위9위
크라잉(Crying)1961년2위25위
드림 베이비(Dream Baby (How Long Must I Dream))1962년4위2위
인 드림스(In Dreams)1963년7위6위
폴링(Falling)1963년22위9위
블루 바이유(Blue Bayou)1963년29위3위
미인 우먼 블루스(Mean Woman Blues)1963년5위3위
잇츠 오버(It's Over)1964년9위1위
오, 프리티 우먼(Oh, Pretty Woman)1964년1위1위
프리티 페이퍼(Pretty Paper)1964년15위6위
투 쑨 투 노우(Too Soon to Know)1966년68위3위
유 갓 잇(You Got It)1989년9위3위
달리는 밤(I Drove All Night)1992년-7위


5. 수상 경력

연도상
1980그래미상 최우수 컨트리 듀오/그룹 공연상 ("That Lovin You Feelin Again", 에밀루 해리스와 함께)
1986그래미상 최우수 스포큰 워드 또는 비음악 녹음상 ("Interviews From The Class Of '55 Recording Sessions", 조니 캐시, 칼 퍼킨스, 제리 리 루이스, 샘 필립스, 릭 넬슨, 칩스 모먼과 함께)
1987로큰롤 명예의 전당[31]
1987내슈빌 작곡가 명예의 전당[94]
1988그래미상 최우수 컨트리 보컬 협업상 ("Crying", 케이디 랭과 함께)
1989그래미상 최우수 듀오/그룹 보컬 록 공연상 (트래블링 윌버리스 볼륨 원, 트래블링 윌버리스 멤버로서)
1989작곡가 명예의 전당[112]
1990그래미상 최우수 팝 보컬 공연상 (남성) ("Oh, Pretty Woman")
1998그래미상 평생 공로상
2010할리우드 명예의 거리 스타[113]
2014아메리카 팝 뮤직 명예의 전당
2017멤피스 음악 명예의 전당
2024텍사스 컨트리 음악 명예의 전당



롤링 스톤은 오비슨을 역대 최고의 아티스트 100인 명단에서 37위, 역대 최고의 가수 100인 명단에서 13위로 선정했다.[111] 2002년, 빌보드는 오비슨을 역대 최고의 녹음 아티스트 600인 중 74위로 선정했다.

참조

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[2] 서적 The Authorized Roy Orbison Center Street 2017
[3] 서적 Dark Star: The Roy Orbison Story Carol Publishing Group 1990
[4] 서적 Rhapsody in Black: The Life and Music of Roy Orbison https://books.google[...] Hal Leonard Corporation 2023-11-11
[5] 서적 The Authorized Roy Orbison Center Street
[6] 웹사이트 ROY ORBISON – OFFICIAL BIOGRAPHY – Roy Orbison https://royorbison.c[...]
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[9] 서적 The Authorized Roy Orbison Center Street 2017
[10] 간행물 Biographical insert with The Legendary Roy Orbison CD box set Sony 1990
[11] 잡지 Roy Orbison's Triumphs and Tragedies https://www.rollings[...] 2014-08-15
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[14] 웹사이트 History Maker http://www.royorbiso[...]
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[30] 인터뷰 Recording Elvis and Roy With Legendary Studio Wiz Bill Porter-Part II http://www.musicangl[...] 2006-01-01
[31] 웹사이트 Roy Orbison http://www.rockhall.[...] Rock and Roll Hall of Fame
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[38] 웹사이트 Top 10 Oldies Myths: Urban Legends and Other Misperceptions about Early Rock and Roll: 2. Roy Orbison Was Blind http://oldies.about.[...] 2014-07-04
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